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    文學論文

    世界語境下西方工業題材繪畫時代性特征探析

    時間:2020年02月21日 所屬分類:文學論文 點擊次數:

    摘要:工業革命開啟了一段新的人類歷史,人類的生活方式隨著科技和工業的快速發展直接受到影響,使其發生了翻天覆地的變化。繪畫藝術也受劇變下的社會環境和意識形態的必然影響,并在特定的歷史時期產生不同的繪畫風格。工業題材的繪畫作為一種藝術形式的再

      摘要:工業革命開啟了一段新的人類歷史,人類的生活方式隨著科技和工業的快速發展直接受到影響,使其發生了翻天覆地的變化‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。繪畫藝術也受劇變下的社會環境和意識形態的必然影響,并在特定的歷史時期產生不同的繪畫風格‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。工業題材的繪畫作為一種藝術形式的再現,如實地反映出科學技術地迅猛發展帶來的社會問題、文化問題,以及工業發展對人類生活產生的重要作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。工業題材繪畫跟隨時代發展,具有揭示當代工業發展的時代意義,并在世界語境中具有當代性的特點,是繪畫創作的重要題材之一,在當今的繪畫題材中占據相當數量。它反映了工業文明的進程,也為我們保存了一段與工業印記有關的藝術研究資料,應為藝術史上不可抹去的篇章,需要傳承并不斷探索下去。

      關鍵詞:西方工業革命;工業題材繪畫;時代特征;現代藝術

    美術觀察

      工業革命開始于18世紀60年代,至今已有250多年的歷史。工業革命開啟一段新的人類歷史。工業發展帶來豐富的物質文明,引起人們思維方式、思維觀念及行為的變化,改變人們生活的方方面面,必然會對藝術產生深刻的影響。生活方式的變化影響藝術家的思維模式、創作方式、創作材料以及創作來源。工業與藝術這兩種完全不同的思維方式正在激烈的相互碰撞、相互融合、相互影響。工業發展推動著藝術的前進,而藝術的探索創新也促進和啟發著工業的發展。

      美國著名社會學家與科學家丹尼爾·貝爾在《后工業社會的來臨》一書中以各種生產和使用的各種知識為中軸,把人類社會劃分為前工業時代、工業時代和后工業時代三個階段。前工業時代以采掘工業為軸心,其“意圖”是人與自然界的競爭;工業時代以促進經濟高速增長的生產和技術為軸心的人與機器之間的關系;后工業時代則是以知識、數字化及信息化為基礎的“智能技術”為軸心的人與人之間的關系[1]。通過研究西方工業歷史發展繪畫題材,可以更好地理解當今藝術發展的狀態,這種近似社會題材的作品必然與時代密不可分,具有揭示當代工業發展的時代意義,也能夠幫助藝術家判斷未來藝術發展的方向。

      一、工業革命時期西方工業題材繪畫藝術創作情況

      西方的兩次工業革命帶來的社會的巨大變革、科技和工業的快速發展直接影響人類的生活方式。隨著科學技術的劃時代進程和工業化的迅猛發展,世界豐富起來,生活方式豐富起來,藝術家們也深受時代變革的影響。思想最為活躍和開放的畫家,對科技發展產生的新生事物充滿好奇,描繪工業場面的繪畫應運而生。繪畫中的題材和形式發生前所未有的變化,進而在畫作中表現出工業文明的歷史進程和工業文明帶來的思考。

      (一)自覺不自覺的表達

      “隨著蒸汽機和水力紡紗機等新技術的發明,機器代替了人力,工廠取代了手工作坊,從而使生產力得到了大幅度的提高,并且引起了一系列社會變革,這在歷史上稱為英國工業革命。歐洲的商人抓住了這個機會開拓海內外市場。藝術家也感受到了這種激動人心的時代氣息,創作了一些與以往截然不同的新作品。”[2]

      最早表現工業題材的畫家是英國約瑟夫·賴特(JosephWright,1734-1797)。他熱愛科學,時常參與社團的聚會和討論,是當時英國著名的科學社團月光社的粉絲。月光社是由《進化論》的作者查爾斯·達爾文(CharlesDarwin,1809-1882)的祖父和外祖父創立的,這個社團匯集一些熱愛科學并在當時英國極具影響力的大人物,包括蒸汽機的發明者詹姆斯·瓦特(JamesWatt,1736-1819)、化學家約瑟夫·普里斯特利(JosephPriestley,1733-1804)。成員們常常高談闊論,相互啟發,激發出許多杰出的發明創造。賴特正是在這種環境下創作了一系列表現科技和工業革命的作品。作為一位對描繪工業題材感興趣的偉大畫家,他的風格很獨特,對工廠、機器、實驗室情有獨鐘,代表作品有《氣泵里的鳥實驗室》(AnExperimentonaBirdintheAirPump)、《鍛鐵車間》(TheIronForge)等!稓獗美锏镍B實驗室》是其主要代表作之一,這是一幅與工業革命相關的畫作,描繪了一個可怕的、恐怖的科學實驗室里的一幕場景。在這個殘酷的實驗室中,科學變成了一個奇妙而又可怕的景象。

      在一間昏暗的房子里,人們圍在桌旁借著微弱的月光和桌上的燭光,神情各異地看著既迷人又讓人有些害怕的、狂野的科學講解師展示他的實驗,把燒瓶中的空氣通過氣泵抽出,觀察燒瓶中的鳥在被剝奪氧氣時慢慢悶死的過程。畫面中主要的光源是來自于氣泵點燃的煤氣燈,使用戲劇化的月光、火光等效果來渲染,對人物的面部姿態、表情,周圍物件的質感都進行細致的刻畫。每個參觀實驗的人都有不同的回應,人物神態表情惟妙惟肖,十分傳神。整個畫面刻畫得細致入微,極富神秘和新奇張力,足見畫家對這幅作品進行過嚴謹、深入的研究,充分體現了當時圍觀人們對科學的好奇和科學帶來的恐懼的矛盾心理。工業革命初期,人類最初對工廠機械的好奇、神秘、緊張和強烈的探索欲被真實地反映出來,成為最早可供參考的工業題材創作風格。

      法國印象派大師克勞德·莫奈(ClaudeMonet,1870-1871),一些工業題材的景象也赫然出現在他的油畫創作中,如《圣拉查爾火車站》(LaGareSaint-Lazare)就是一幅表現巴黎最繁忙的火車站的畫作。“這里機車噴出來的水蒸氣和鍋爐排放的煙霧、煤塵混雜在一起,構成了一片彩色的人造霧霾。”[2]軌道、機車和車廂在畫面中明確呈現,動力、對比、力量、空間悄無聲息地出現在畫面中;疖囋谀螘r代是一個偉大的科學發明。

      火車站的頂棚在當時可算是極具現代氣息的產物,具有鮮明的時代印記。在這件作品中,作者巧妙運用那呈矢狀形的高而尖的玻璃頂棚作為畫面主輪廓,自然形成莊嚴的金字塔形構圖,火車頭噴出的煙霧籠罩著中遠景,在陽光下顯得輝煌迷朦。在那金字塔形大棚的莊嚴輪廓下,富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩震撼著讀者的心靈,這也是莫奈對新興工業文明的一種贊美。另外,莫奈也畫了許多海景畫,港口、碼頭、橋梁等場景?梢,他在自覺不自覺地表達工業發展所呈現的生活變化。

      (二)表現工業力量和社會節奏

      “工業革命的演變與進步是人類社會的空前劇變,以蒸汽發明為標志的工業文明的進步,生產力的空前發展,用機器制造來制造機器,使機器替代了繁重的手工操作。以內燃機、電技術為代表的第二次工業革命,再次變革了人類社會的生活方式。”[3]由蒸汽機驅動的火車是工業革命時期的碩果,是那個時代的象征。這種強烈的時代氣息被敏感的藝術家感知,繪畫創作出不同于以往的新作。最早體現出工業技術對現實生活帶來的影響,是在英國畫家威廉·透納(WilliamTurner,1775-1851)的作品中。年僅14歲就進入皇家藝術研究院學習的透納,熱衷于研究繪畫中純粹的光色變化和閃光顏色。他的作品中開始出現一些工業革命的產物,像戰艦、火車等交通工具,如《戰艦“特米雷勒號”最后一次的歸航》(TheFightingTemeraireTuggedtoherLastBerthtobeBroenup)、《米諾陶戰艦的傾覆》(ShipwreckoftheMinotaur)等,暗喻著工業革命的新時代已經來臨‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

      1838年英國第一條橫跨泰晤士河的高架鐵路建成,透納得知在當時世界上最快的火車將會從這里經過時興奮不已,為了切身體驗這種高速的飛馳感,他登上一列特快列車,當天下著大雨,飛快掠過的景色消失在雨霧中,他被眼前的景象所震撼,回去后便創作了《雨、蒸汽和速度》(rain,steamandspeedthegreatwesternrailway)。畫面中水、土地、天空和人造的工業化象征緊密結合在一起,煙霧、雨霧融為一體,籠罩在霧氣蒙蒙的云霧中,造成迷蒙一片的效果,塑造出一種令人生畏的場景。透納所采用的逐漸消失式的透視感為整幅畫提供了一個有趣的視角。畫中所有的元素都融合在一起,凸顯了像猛獸一樣在黃藍灰色背景下奔馳的火車。在他的畫面表現中,風雨帶來的不穩定因素與蒸汽列車穩定地在鐵軌上前行,有著強烈的交錯感,使觀者身臨其境,并帶來非同尋常的視覺享受和震撼人心的現代技術效果。

      他的另一幅作品《暴風雪中的汽船》(SnowStorm—Steam-Boat),描繪了19世紀在港口的河口上,一艘蒸汽船駛離英國海岸,在暴風雨中艱難前進。有傳聞,透納為使他創作出來的氛圍和場景能夠更真實地表現出來,曾在暴風雨中將自己綁在船的桅桿上,就是為了更好地體會在這種充滿危機的氛圍下,風、海洋和船之間的關系。他用張狂的、不規律的筆觸創造出在混亂的顏色和燈光下的漩渦式的構成,以顯示人類和工業時代下的人造物體,在對抗自然界無情力量時的脆弱和渺小。透納在這兩幅畫中,從正反兩方面評判工業革命對英國帶來的變化和影響。

      充滿煙囪煤炭的機器給人類帶來的變革是極其深刻的,給親歷工業革命這個大時代的畫家們帶來了獨有的感受,因此表達熱火朝天的工業生產場景,是當時西方畫家們孜孜以求的目標。英國另一位描繪工業題材的畫家德·盧戴爾布格(DeLoutherbourg,1740-1812),其作品《卡爾布魯克代爾之夜》(CoalbrookdalebyNight)描繪的是1786年和1800年間,盧戴爾布格從英格蘭到威爾士旅行期間,觀察到的卡爾布魯克代爾當地的煉鐵廠里的工業場景。

      工業革命使這個原本寂靜的村莊不再安寧,夜間的鑄造廠被高爐煉造出來的火熱光芒籠罩著,連月光都顯得微不足道,運輸的馬車整裝待發,正將工業生產的碎片帶離現場。人、廠房、山巒、煙霧與天空共同組成畫面。作品更深層次的背景,則是概括當時英國對工業革命的普遍態度的復雜性。遠方煙囪冒出的煙,不僅僅是生產力和財富的象征,也是工業污染的標志。作者將工業場景設為一幅壯麗的風景畫,使這幅畫具有戲劇舞臺的質感,既是一種慶祝,也是一種警告。

      二、19世紀現實主義畫派影響下

      西方工業題材繪畫創作變革

      “現實主義畫派是1848年與法國革命同時期出現的時代產物,是現實主義,在其多元化延伸的歷史長河中發展的第一步,它代表著一代底層階級人民的心路歷程和時代發展。它具有與文學作品齊頭并進的偉大革命力量,召喚著人心的崛起,F實主義畫派是不容小覷的‘力量’型畫派之一。”[4]現實主義畫派出現的時候,正是歐洲經濟由農業轉向工業進程的時候。工業經濟逐漸壯大,給現實主義畫派打了一針強心劑。

      (一)門采爾和他的工業題材繪畫

      德國的工業在19世紀70年代有很大的發展,受工業革命影響的德國進行了一系列改革,工業化的高度發達使其經濟突飛猛進,促使資本主義蓬勃發展。社會的各個層面深受發展影響,藝術更是如此。德國的現實主義是隨著工業革命的發展興起的,在工業浪潮下反映工業革命和工業勞動人民的作品大量涌現。藝術中現實的內容已經從中產階級擴展到下層市民,極大地增強了平民的民主意識。藝術家們忽然認識到選擇什么題材都沒有限制了,這個時期德國藝術開花結果,出現一批在美術史上極具影響力的現實主義題材畫家。

      在德國現實主義美術的發展中具有決定性影響的人物,當屬享受盛譽的畫家阿道夫·門采爾(AdolphinVonMenzel,1815-1905)。“門采爾生長在德國工業革命時代,歷史的發展對他的創作思想和藝術表現手法都產生了很大的影響,他同情工人階級和普通市民,用作品進行了贊頌,因此他的作品是‘在現實生活的體驗中表達出時代的精神節奏’。”[5]門采爾一生創作的作品中許多都與工業題材繪畫有關,最具代表性的作品《軋鋼廠》(TheIronRollingMill)是西方現實主義表現工業題材的重要作品。1872年為創作《軋鋼廠》,他前往工業中心——上西里西亞霍茹夫,以便熟悉當地工廠的環境。這是一座融化鋼鐵制作鐵軌的巨大工廠,是德國工業擴張的動力源泉。門采爾在此過程中以工人為主題,以近距離觀察為基礎,在工廠里的火光和喧鬧聲中畫出幾百幅速寫,無數張素描作品,完成數以百計的草圖!盾堜搹S》這幅畫描繪出籠罩在充滿蒸汽的黑暗車間里,在復雜的軋鋼設備和混亂的施工場地上,努力工作的工人必須服從機器,毫無感情地運作。但是門采爾的關注點并不在于這一場景的社會批判性方面,而是專注于描繪生產過程和參與其中的人,充分展示代表現代工業力量的人物。他對平民生活、工人生產勞動感興趣,而不是去批判機器時代對人類生存的威脅。

      在工業題材繪畫中,門采爾的藝術技巧已達到最高峰!盾堜搹S》是他最成功的巨作之一,展現德國19世紀70年代工業革命工廠生活的一角。波蘭南部的霍茹夫鋼鐵廠里,煉鐵時發出明亮的火光,有如鋼鐵森林般的車間里,機器構架縱橫交錯,到處交織著鐵柱、鏈條、傳送帶,車間里人頭攢動、擁擠不堪。畫中傳達出的是一種真正貼近生活的感受,仿佛能感受到工廠里散發出來的煙味、汗味、熱和繁重勞動的苦,仿佛能聽到機輪滾滾的聲音,呈現出非常真實的環境氛圍。畫面中間是一群男性揮舞著鐵鉗在發光的熔爐面前勞作。工人的動作及身體上陰影的處理,顯示出一種凝固的力量美。最左側輪班休息的工人正洗去工作后的煤塵,右下方陰暗處在一塊擋住火花的鐵板后,婦女們帶來一籃子食物,精疲力盡的工人停下活,趁工作的間隙快速地吃著家里帶來的午飯。最發人深思的是一位老年工人,他是那么疲倦,兩手無力地垂放在膝蓋上,同時對生活的疑問流露出迷惘的神態。畫面強調這種輪班作業及無休止的勞作,使工廠中的工人們仿佛在物欲膨脹的資本社會中越陷越深,慢慢被吞噬在無聲的黑暗中。藝術作品能體現出門采爾對資產階級的揭露和對無產階級的同情,讓我們更清晰地看到真實的社會現象,這樣的作品是現實主義的,在一定程度上有批判現實的意義。

      (二)對現實的關注

      工業題材繪畫的存在是時代的產物,更是一種客觀藝術的存在。門采爾的《軋鋼廠》為工業題材繪畫奠定堅實基礎。之后的藝術家在運用工業題材進行創作的時候,常常是通過工業題材來暴露當時的社會黑暗和階級矛盾,表現勞資沖突、貧富懸殊的情況。法國畫家居斯塔夫·庫爾貝(GustaveCourbet,1819-1877)是19世紀40年代離經叛道的現實主義畫家。他創作的油畫《采石工人》(TheStoneBreakers)中,兩個石工衣衫襤褸,在烈日下的道路邊疲憊地工作著‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。工人們動作沉重而遲緩,石塊和工具堆放在旁邊,描繪出一種低沉悲哀的氛圍。受盡生活折磨的工人形象具有深刻的概括性含義,貧窮和不幸就這樣毫無遺留地表現出來!恫墒と恕凡捎眉o念碑式的構圖,描繪平民的日常生活,表現人民的苦難。“庫爾貝的現實主義,是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象,使藝術家更自覺地認識到自己的責任。”[6]庫爾貝如實地再現法國貧民悲慘生活的畫面引起了強烈的社會反映。

      羅馬尼亞的畫家奧·潘契拉(OctavBancila,1872—1944)創作的組畫《1907年》《休息的工人》《罷工者》等作品,塑造出了一系列有政治覺悟的工人形象,真實地反映出羅馬尼亞早期工人運動中,產業工人的斗爭風貌和時代精神。西方版畫家、雕塑家凱綏·珂勒惠支(KaetheKollwitz,1867-1945),她以自己的藝術投身于工人運動!犊椆さ姆纯埂愤@套組畫,更是成功地運用工業題材描繪尖銳的勞資沖突。工人階級在資本家的沉重壓迫下爆發了不可調合的反抗,反映德國資本主義制度下工人階級的悲慘生活和凄涼命運,以尖銳的形式把工人階級勇于同悲慘命運做斗爭的精神傳達出來。法朗士·麥綏萊勒(FranzMasereel,1889-1972)的《城市》木刻組畫,從多個方面揭露資本主義社會的深刻矛盾和腐朽本質,揭示工人階級在資本家殘酷統治下演出的一幕幕血淚悲劇。

      三、20世紀西方后現代藝術思想

      與西方當代工業題材繪畫

      藝術總是激勵著人們不停思考。20世紀50年代,西方后現代主義的藝術思潮開始萌芽,同時科學的理性主義給藝術家創作帶來新的思考和表達。葛鵬仁在《西方現代藝術與后現代藝術》中說道:“在歐洲二戰后逐漸引導后來繪畫走向抽象派的畫派,追求風格、形式,雖豐富了繪畫語言上的許多技巧、媒介,但內容的意義被削弱,精神性被拋棄,最后只剩下愉悅人們感官的功能。這種狀態與二戰后的人類文化藝術發展的道路極度不符,使具象繪畫的重起初見端倪。”[7]

      (一)西方現代藝術發展對工業題材繪畫的影響

      工業發展使工業國家需要大量的材料供應商和廣闊的工業產品銷售市場,他們主導世界資本擴張,他們出新出奇、不擇手段刺激消費,維護資本主義社會的生產效率。工業發展也帶來近現代的藝術繁榮,傳統的生活方式,人與人的相處方式都在現代工業文明的引領下發生變化,F代藝術家想要表現自己所認知的新世界,必然要創造和選擇新的藝術語言。同時藝術作為商品步入市場,面臨著激烈的競爭,繪畫、雕塑等藝術形式也發生必要性的轉變。藝術家的創作風格更要適應潮流,適應時代,從而加快改革步伐。“西方現代藝術是藝術家保持個人生活的完整性與工業的迅速發展對峙的過程。工業和科技的發展是基于理性主義,所以理性主義成為西方文化的主流,但從而理性和科學促成了現代工業社會。”[8]

      在西方資本主義國家的現代畫家中,他們開始從個人的藝術觀和審美角度來處理工業題材。如法國立體主義大師費爾南多·萊歇,“費爾南多·萊歇(FernandLeger,1881-1955),早年學過建筑,當過兩年的建筑繪圖師。在繪畫創作的早期,萊歇受到印象派和野獸派頗大的影響,色彩豐富,筆觸明朗,物體邊緣處理得柔和,但他很快就找到了自己的創作方向,走出大師的框架,尋找到了自己的繪畫語言。農民家庭出身的他,集中了與生俱來的原始主義和建筑制圖經歷帶來的對工業文明的崇拜,最終形成了屬于萊歇的立體主義。由于他對工業機械的極度興趣,又明確將立體主義和機械聯系在一起,因此,萊歇的立體主義又被稱為機械立體主義。”[9]他按照機械的幾何形狀描繪對象,把鋼架、管道、標牌、燈柱、鐵塔、工人等工業元素提煉成形狀單純、色彩對比鮮明的元素,以工業意象的形式感為依托,反映出他對工業文明的關注,以及在冷冰冰的機械世界中所蘊含的詩意和浪漫,傳達工業文化中的希望與樂觀精神。

      瑞士畫家保羅·克利(PaulKlee,1987-1940)的作品《吱吱叫的機器》(TwitteringMachine)描述的是被簡化和抽象概括化的機器。畫中站在機器轉軸上的鳥,在機械的范圍之內鳴叫。機器則代表某種控制力,鳥代表生命?死柽@張畫采用主觀的直覺主義描述被機器所支配的世界,說明人類已經被自己創造的機器支配,在有意無意地用抽象的形式描述有關工業帶來的變化和思考。何塞·克萊門特·奧羅斯科(JoseClementeOrozco,1983-1949)的作品《轟炸機和坦克》(DiceBomberandTank)用象征主義手法發出反對暴力的聲明。我們看到一架看起來像墜毀的潛水轟炸機,鋼鐵形態構成龐大的戰爭機器,憤怒地指向發達工業國家使用暴力機器無情地踐踏國家主權和領土,F代性的怪異現象在粉碎和毀滅的場景中表現出來。

      查爾斯·席勒(CharlesSheeler,1883-1965)是美國畫家和攝影家,他拍攝了許多現代工業建筑,現代工業技術和建筑結構中呈現的高度精準的幾何形式深深地吸引他,一種他視之為真實純粹的幾何構成美在每一張照片里都有。這是對當下世界的觀察,不附任何成見和偽裝的記錄。在兩次世界大戰之間,美國藝術家開始一種新的創作風格,在裝飾藝術里更多關注上流社會、財富和生活,精確表現真實的人、真實的物體和建筑。查爾斯·席勒強烈地受到新時代巨變的影響。繪畫作品和攝影作品一樣,明確而清晰地反映工業化主題。藝術作品以工廠、水壩、火車等機器時代的物品為主題,展現對當代都市生活的熱愛和機器的美感。如作品《美國風景》(AmericanLandscape),看到這個標題,我們很自然就會聯想到一幅有農舍、有莊稼,甚至可能會有山、有樹的寧靜畫面。然而,席勒讓我們看到的是工廠﹑塔狀料倉和煙囪,畫面著重描繪大型機械設備和廠房建筑、火車等。他用照片輔助,組構畫面,使畫面像照片一樣精準銳利,創造出精準完美的機器世界,描繪日新月異的工業世界。

      (二)西方后現代藝術思想與西方當代工業題材的關系

      第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。達達主義的靈魂人物法國畫家馬塞爾·杜尚(MarcelDuchamp,1987-1968)是20世紀現代藝術最有影響力的畫家之一。早期他用機械制圖的方式構建似是而非的機器世界,他覺得人的思想和內心應該是感性的,而不是冷冰冰的工業框架。所以他畫中人物都以機械構建的形態呈現,伴隨著強烈的荒誕感,用畫筆和獨特的思想表達對工業文明的反思。布面油畫作品《新娘》畫面的機器零件是被散碎地拼湊出來的,后來他結合工業文化和人文情懷,做成一種鮮明對比的雕塑作品。作品《自行車輪》就是利用自行車的輪子與廚房凳子結合起來做成雕塑‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。在此之后,杜尚大膽地拋棄繪畫和制作,直接取用現成的工業制品。1917年,他把一個工業坐便器簽上名字作為藝術創作的作品,送到美國獨立藝術家協會的展覽現場,將作品命名為《泉》(Fountain)。杜尚認為,他這一舉動就是要突破傳統繪畫的表達方式,專注于觀念而不是視覺產品,讓繪畫為精神服務。同時這也可理解為,工業發展引領下的社會進步,指引著杜尚敢于嘗試一些不同尋常的做法,使這樣一件偉大的作品出現在歷史中,也開啟了一個新的“藝術時代”。杜尚取用現成品的藝術作品,都是工業制造的產物。如作品《斷臂之前》《梳子》,一個是一把簽名的雪鏟,一個是一把梳理動物鬃毛的金屬梳子。再后來,杜尚脫離繪畫方式,把自己對工業文明的情感帶入他的創作中,形成獨特的創作形式。達達主義否定傳統再現性藝術,打開了一個全新的藝術創作領域。

      隨著美國崛起,西方藝術變革的旋渦從歐洲轉移到美國。抽象表現主義運動、波普藝術出現于20世紀50年代,并在20世紀60年代的美國和英國蓬勃發展,是最早從流行和商業文化中獲得靈感的具有美國特點的畫派。英國早期波普藝術受到美國流行文化的推動,而美國藝術家的靈感來自于他們在這種文化中所見和所體驗的生活。波普藝術最主要的表現形式就是圖形。波普藝術把商業藝術的題材用于繪畫創作,成為一種文化符號。它反映特定的社會狀況,并且由于其易于理解的圖像容易被大眾媒體所利用。波普藝術的開山作《是什么使得我們今天的生活變得如此不同凡響,如此富有吸引力》畫中的汽車徽標、各種家用電器的畫面拼貼等大量充斥著工業產品的形象,這些都成為藝術家反映的對象。工業的發展推動現代生活,所有的工業元素都在不經意之間描繪日常生活和司空見慣的東西,而不需要刻意表達。

      現代社會隨著工業、科技文明的發展產生驟變,并從精神上有力地推動現代藝術的變化。后現代藝術的發展同步于工業化社會發展和工業文明,對西方當代繪畫產生極大的影響。尤其是進入80年代后,出現一批關注現實、思考當今社會的存在、具有觀念主義因素的革命性作品,這些均屬于后現代文化的范疇,稱為后現代繪畫。這個時期德國新表現主義、意大利的超前衛派及后來的英國新繪畫、法國新自由形象和美國新意向等新繪畫創作也相繼出現。

      現代藝術的后現代性源于后工業社會文化矛盾沖突涌現出的新思潮,是對現代藝術以人為中心、追求形式的權利話語的批判。安塞姆·基弗(AnselmKiefer,1945—),德國的新表現主義代表畫家,為當代架上繪畫的代表人物。作為20世紀80年代“新表現主義”最重要的藝術家,他的藝術形式極為豐富,包括繪畫、行為、攝影、裝置、綜合材料、雕塑。他的作品經常以納粹的諷刺為主題,熟練運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、石頭、樹葉等綜合材料,揭示隱藏在事物深處的意義和本質,營造出豐富且深邃的視覺效果,極具內涵和思辨;サ淖髌贰惰F之路》(Eisen-Steig)通過對軌道之路的悲情描繪,以金箔、鉛、鐵和橄欖枝為背景,讓觀賞者體會藝術作品的意圖和更復雜的含義。在這幅畫中,他創造一處風景和一片天空,火車軌道從荒野的環境中脫穎而出,駛向地平線。它們包含視覺敘事中人類生存和苦難的痕跡。鐵軌是戰后人們心理上的一個陰影。在煙花燒焦的土地,古代文明的廢墟和工業文明的廢墟相重疊,后現代主義對于抽象繪畫的反擊正是對遙遠的歷史記憶探尋廢墟里的空間;サ牧硪环髌贰段鞣侥汗庵恰(TwiligheoftheWest),鐵路軌跡將鄉村切成兩半,引領觀賞者的眼睛深入到工業腹地。分成兩條獨立線路的單一軌道象征著德國的分化。很可能基弗希望他的鐵路能夠作為一個“通過苦難之路”的象征,作為通過生活艱辛的道德指引。畫面中,被鑲嵌在軟鉛片中的圓盤狀的印章則為太陽,它滯留在距離地平線很低的位置,暮光之城,黑暗的沉重面紗,降臨在文明的軌跡上,但中間的那個印章又象是一個出口,就像是太陽會正常升起。鉛片下是接近于單色的景觀,有限的色彩再現黃昏的寧靜氛圍,畫面的精巧在于紅棕色的運用和對光線的把握。西方的暮色喚起一種憂郁的詩歌的情緒,成為一種記憶和憂郁的混合體。

      不論藝術家以何種觀點、角度來處理工業題材的作品,盡管它們所獲得的實際效果各有不同,但都是從不同的側面,豐富工業題材的表現藝術,使工業題材在繪畫中的地位和作用不斷擴大并加強。工業題材繪畫作品體現時代特征,具有當代工業發展的時代意義,是繪畫創作的重要題材之一,在當今的繪畫題材中占據相當數量,為我們保存了一段與工業印記有關的藝術研究資料,也告訴我們工業文明的進程,應成為藝術史上不可抹去的篇章,并且需要藝術家們傳承并不斷探索下去。

      參考文獻:

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      美術方向論文投稿刊物:《美術觀察》堅持以“三個代表”重要思想和十六大精神為指導,努力展示中國先進文化的特色、成就和方向;關注美術發展的前沿和熱點,深入探究美術理論和創作的基本問題,大力傳播美術學知識和相關信息,以豐富的欄目反映美術領域的多樣景觀,致力于有中國文化立場的現代美術形態的建設與繁榮,在美術學科創造性地體現國家發展的文化戰略和宏觀精神指向。

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