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    文學論文

    油畫風景寫生教學中的繪畫語言選擇與轉換

    時間:2020年11月28日 所屬分類:文學論文 點擊次數:

    摘 要:油畫風景寫生教學研究是一個隨著時代變化和藝術發展不斷自我更新的課題。油畫寫生的語 言選擇和運用取決于文化進程的程度和審美取向。歸納美術圖像史可以簡約地把藝術語言區分成再現性的 油畫語言和情感表現性的語言。兩類語言涵蓋了歷史時期不同的藝

      摘 要:油畫風景寫生教學研究是一個隨著時代變化和藝術發展不斷自我更新的課題。油畫寫生的語 言選擇和運用取決于文化進程的程度和審美取向。歸納美術圖像史可以簡約地把藝術語言區分成再現性的 油畫語言和情感表現性的語言。兩類語言涵蓋了歷史時期不同的藝術風格。掌握和認清兩種語言規律和文 化背景能在寫生教學中利用語言分類來表現視覺觀察的對象和情感的表達。同時也能因材施教,達到藝術 創造性人才培養的目的。

      關鍵詞:油畫語言;風景寫生;具象;再現性;意像;表現性

    油畫風景

      梳理油畫風景寫生的油畫語言歸類,并在寫 生教學過程中因材施教是提高教學質量的有效 方法。油畫風景寫生教學研究是一個隨著時代 變化和藝術發展不斷自我更新的課題。時代的 改變不僅因時空的改變而變化,還有隨時代不斷 優化的文化進程。油畫風景教學在油畫風景寫 生盛行的今天更加需要理論疏通與總結。

      一、風景寫生教學中常遇到的問題

      由于個體成長的文化語境和背景不同,每個 學生的審美關注是多樣開放的,進行審美的切入 點千差萬別。不整齊的審美和藝術基礎橫亙在 油畫風景教學的門口。如何把視覺所觀察到的 現實景觀轉化為視覺圖式,進而轉移到二維畫面 上,以及如何縮小現場龐雜而將廣闊的內容有機 組合到較小的畫面上成為風景寫生審美選擇的 首個難題。這個障礙甚至讓很多藝術家終身未 能逾越。另一方面對寫生感知如何概括和凝煉 成藝術語言并傳達出思想,也就是說如何通過風 景寫生作品揉進藝術主張更是難于解開的藝術 之謎,也成為風景繪畫題材一直得以生存并受廣 泛喜愛的原因,藝術家為之追求不懈。如何引導學生根據興趣和關注選取合適的藝術語言進行 思想和情感的表達?在經歷多年的藝術教學實 踐和藝術創作中,筆者認為可以從藝術語言的粗 略分類來引導學生進行語言的選擇和轉換。通 過已有藝術作品語言分類的認識來把視覺觀察 到的形象和元素轉換成繪畫語言?v觀油畫風 景的發展演變歷程,忽略小的差別,大致可以分 為具象類和表現類。根據這樣簡易的分類可以 讓學生在較短的時間里掌握基本的油畫風景寫 生方法并取得成績。學生可以根據自己的基礎、 認識、喜愛選取適合于自己的繪畫方式。

      二、具象再現類風景寫生的語言選擇與轉換

      縱向的西方藝術圖像史中不難發現人類一 直對能夠有效再現眼睛看見的世界不斷努力,對 獲得這樣的能力感到自豪和欣賞。無論在雕塑 還是繪畫中總是用盡智慧掌握能夠再現自然客 觀世界的能力。不同的歷史時期偏重于不同的 切入方法呈現出不同的藝術再現風格。古羅馬、 古希臘的雕塑、中世紀的繪畫、文藝復興的雕塑 繪畫以及后來的古典主義、印象派繪畫、蘇式現 實主義等都是在追求一種有效的描摹再現客觀對象。

      因此對自然世界的美感體驗與傳達表現 的欲望需求與認識一直伴隨者人類走到今天,它 是人類觀察認知和欣賞這個世界的一種方法和 途徑,深得許多人的喜愛,也是人類認識自然美 的主要方法。 具象再現類油畫風景寫生無論是古典主義, 還是印象主義或者是蘇式現實主義油畫風景,總 體上造型都是客觀地再現眼中看見的客觀對象。 對于客觀再現可辨識的對象在西方繪畫史上總 結了較為系統的知識和要求。從構圖、透視原理 到色彩冷暖變化都有規律可循。構圖上講究均 衡、秩序、對稱與變化、黃金比例等,透視上遵循 焦點透視原理,嚴格的科學對比,追求近大遠小 的視覺規律。古典主義時期由于科學技術的限 制,人類對色彩的認識和顏料生產種類限制。

      在繪畫過程中采取相對單一和較少的色彩進行表 現。隨著近現代科學技術的發展,特別是光學知 識的普及,在印象主義時期把人類的眼睛從簡單 的色彩辨識解放出來,能夠辨別歸類和生產自然 現象中豐富的色彩,解決了色彩冷暖遠近的透視 規律。 通過嚴格的構圖和透視原理把客觀對象轉 換到二維平面的畫面,讓二維平面上的畫幅產生 立體空間,達到以假亂真的視覺愿望。 新中國的美術學教育主要是承襲了西方美 術教育的模式,新中國成立后主體是向當時的蘇 聯學習。而繼承的主要是西方19世紀前的寫實 主義和蘇聯現實主義。

      換句話說就是主要以寫 實的美術為主。因此,到今天中國美術創作主體 還是以現實主義的寫實繪畫為主。這類寫實繪 畫的教學已經在19世紀的西方和蘇聯總結了很 系統的教學方法。只是由于這類繪畫嚴格遵循 科學的透視規律和形體準確標準,在掌握這些規 律和標準上有差別。 對于客觀具象再現類的寫生方法掌握上第 一個重要難點在于如何把錯綜復雜的客觀對象 轉移到畫面上來。因此構圖顯得極為重要,要 遵循構圖的法則和規律。

      同時要選取觀察到的 廣闊的自然景觀進行概括、凝煉地縮小到畫面上。即如何審美的進行構圖,合理地安排遠中 近景的組合。隨著個體對客體審美關注的不 同,有差別的強化和弱化近中遠的選取關系。 同時分析自然中色彩的冷暖關系并呈現色彩的 空間關系。如何把對象經營到畫面上是取得成 敗的關鍵。 凝煉和概括是貫穿在寫生到創作的重要環 節。往往具有較強再現能力的教師此時的現場 范畫將直觀地引領學生掌握客觀具象的風景寫 生。

      由于寫生的時間往往都比較短,所以要強化 凝煉和概括。概括凝煉的筆觸和色彩往往更能 直擊觀眾的眼球,也更接近事物的本質,也更易 體現作者的藝術感受和意圖,這與文學中散文和 詩歌的創作并無差別。遠近的概括要忽略細節, 宏觀整體印象和感受。對于中景要有所選取,近 景中的主體要細致刻畫。近景的細致能有一葉 障目的效果。 典型和細節的刻畫。藝術典型就是高度真 實和高度概括的視覺形象,它一方面以非常鮮明 生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會 生活的本質和普遍性,同時他又凝聚著創作主體 突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。[1]

      對同樣的對象由于個體的興趣和感受不同會引起 關注點的選取不同,尊重學生對對象典型和細節 的選取主張其實就是尊重學生的個性和審美主 張。因此在繪畫語言的選取上就會顯得千差萬 別。有的強化色彩的冷暖和協調,講究調子和意 境;有的強化造型的準確與力度,注重典型刻畫 的動人。語言中有的強化點線面的疏密安排、有 的線條流暢、細膩、多變、活波、跳躍、有的平穩、 安靜、有的粗獷狂放。有的色彩對比強烈、有的 溫和沉悶,這些語匯都會隨著主體情感的變化被 釋放到畫面中去。 總體而言,客觀具象的寫生方法由于遵循科 學的色彩原理、透視關系和形象準確標準,在繪 畫語言上精益求精,技術和經驗成為寫生中反復 訓練的必須手段。

      三、情感表現類風景寫生的語言選擇和轉換

      在對待自然景觀的審美過程中不是所有同學能夠滿足客觀自然風貌的組合,往往周圍的整 體印象和不同的局部會從形狀、形式、線條、體 塊、肌理、色彩等方面吸引畫者的眼光而需要改 變,從而推動風景寫生的語言選擇可能會選取更 為直接的表現手段。有選取表現色彩感受的,有 選取表現造型感動的,有總體印象的。換言之就 是自19世紀現代主義之后到當代的后現代主義 思想指引下的當代繪畫。 當代繪畫的主要特征是藝術表現的直接性、 隨意性和觀念性。

      它徹底把繪畫從19世紀前的 客觀具象方法的條條款款中解放出來,回到藝術 本體之上。在二維的平面畫布上主動進行創造 和表現,強調藝術語言的自律和運用。思想、感 受與繪畫語言和繪畫形式得到有效的結合。無 論強調藝術形式至上論,還是情感表現的抽象主 義都是圍繞藝術本體自身進行創造。如英國學 者克萊夫貝爾提出的“有意味的形式”,他認為能 夠激起人們審美情感的才能稱為藝術作品。

      而 激起這種審美情感的藝術品中的“線條和色彩構 成的關系和組合,”[2] 就是在畫面中對點線面、色 彩、明暗等語匯進行有意味的組合達到有意味的 形式和內容。而康定斯基更是把情感徹底色 彩化。 19 世紀之后至近 30 年來,當代的藝術形式 逐漸得到國內部分藝術家的接納與喜愛,并潛移 默化地移植到國內的藝術教育中來。同時隨著 文化的推進,審美需求也發生著改變。

      由于自媒 體的快速發展,世界各類表現性藝術作品的傳播 變得廣泛便捷,學生們的視野自主擴展較快,從 人類藝術圖像的縱向發展和橫向拓展作品的歷 史演化中,可以尋覓到與學生心中相切合的內容 和表現形式,有部分學生感知和表達情感的方式 更加直接,甚至斷裂了藝術傳統中的藝術樣式, 而直接接觸到現代主義作品和表現主義作品。 這些作品不論是通過藝術形式,還是色彩或者內 容能更直接傳達主體的客觀感受和藝術思想。 如果再用傳統具象的造型方式要求,將極大地束 縛學生的精神自由和創造力。

      另一方面,部分學 生對傳統客觀造型和色彩缺少表現的掌控能力,而他們卻在情感上有著同樣的審美感受、激情需 要表達,現代主義和表現主義的一些語言能夠快 捷或直接滿足他們的需要。 情感表現類的風景寫生大致可以歸屬在具 象表現和意象表現兩個范疇,當然也有小部分的 抽象表現。具象表現的語言是對客觀表現語言 的繼承和發揚,技術相近,更多強化觀念和思想 的介入。

      抽象主義風景寫生在實際的教學中運 用較少,作色彩研究時會做一些色塊的提煉與表 現練習。這里主要討論的是中國目前主流的方 法,意象的寫意表現方法和語言。 中央美院院長范迪安說:“寫意油畫”的本質 支撐和內在學術理想是“寫意精神”,這也是許多 畫家在探索上持續投以熱情的根本動力。作為 中國藝術傳統的重要特征,“寫意”的內涵博大精 深,包含了人與自然、自我與世界的交融,也展現 了具有東方文化屬性的語言特征。

      許多藝術家 一方面投身自然,駐足熱土,腳踏中國山川大地, 面向豐富的現實生活,在作品中表達出鮮明的現 實感;另一方面努力從中國傳統文化的思想觀念 和視覺方法論上汲取營養,反撥圖像時代對繪畫 語言的沖擊和影響,在學術文脈上展開實踐的傳 承與探索,由此形成了“寫意油畫”。寫意油畫深 得廣大藝術家和學生的喜愛。本質上寫意油畫 精神是繼承中國傳統文化,是流淌在內心的 血液。

      寫意油畫風景寫生的構圖法則更加的自由, 平面、重疊、打散重組,省略、刪除、遮蓋、挪用、整 體與局部選擇等等,只要達到主觀意圖的表達, 方式方法靈活多用。語言上點線面更加自由,粗 細、大小、阻塞、粗獷、華麗、流暢、意斷等等,隨著 審美需要隨機變幻和組合,色彩上更加注重感受 的表達,既可客觀強化和提煉,也可意象施敷或 者想象完成。

      畫面更加注重形式的意味,語言的 多樣組合,色彩的主觀強化和客觀色彩的提煉, 講究意境和畫面的秩序和繪畫本題的自律。尊 重主體思想和感受的獨立性。相對客觀具象的 油畫風景寫生,寫意油畫風景寫生更加的自由, 是可見的詩歌。教學中因材施教被充分發揮,允許學生從自然感受中切入關注,無論是對象的描 摹或藝術語言的轉譯都可鼓勵開展、強調寫生感 知世界和嘗試表達的過程感。 在教學中一方面可以參考一些西方現代主 義和表現主義的繪畫方法。

      西方現代主義以來 至后現代主義繪畫學習中,應主要強調作者的主 觀意識和自由,在構圖上發揮學生的喜愛,不受 傳統構圖法則的局限,對色塊、明暗、空間關系可 任意打散和組合,強化畫面的二維平面空間的組 合與運用,點、線、面、筆觸、肌理等油畫語言更多 強化形式的意味,透視不再強調焦點透視法則, 可任意安排,打亂時空的限制。另一方面要強化 對中國畫傳統美學思想的學習與傳播。

      在油畫 風景寫生中走中國油畫民族化道路更加接地氣, 也更加容易掌握。中國山水畫的經營位置、散點 透視原理以及寫意意境的精神性,用筆的書寫 性、中國文化的虛實觀念等等都是值得研究和借 鑒的財富。意象搭建了再現和抽象之間的表現 橋梁,雅俗共賞。目前國內一些代表人物的作品 值得借鑒,段正渠、白羽平、王克舉、張新權、陳和 西、張冬峰、王輝、徐里、張延昭等很多藝術家都 在寫意油畫風景方面取得顯著成果,也是教學中 較好的參照對象。抽象表現主義風景繪畫也可作為風景寫生的一部分進行訓練。首先要了解 各類色彩的象征意義,從色彩的屬性上厘清與情 感的表現關系。其次,在觀察中強化對色彩和形 塊的高度提煉,發揮色彩和抽象語匯對風景的整體把握。

      文學方向論文范例:試論古典美學精神對當代油畫創作的影響

      四、結語

      油畫風景寫生教學研究是一個隨著時代變 化和藝術發展不斷自我更新的課題。時代的改 變中伴隨著不斷優化的文化進程。油畫寫生的 語言選擇和運用取決于文化進程的程度和審美 取向。從縱向的歷史圖像中厘清藝術語言的分 類和特征有利于在風景教學中有效地提高教學 質量和解決學生在油畫寫生中的困難,打通寫生 到創作之間的通道。筆者認為歸納美術圖像史 可以簡約地把藝術語言區分成再現性的油畫語 言和情感表現性的語言。兩類語言涵蓋了歷史 時期不同的藝術風格。

      掌握和認清兩種語言規 律和文化背景能在寫生教學中利用語言分類來 表現視覺觀察的對象和情感的表達。同時也能 因材施教,尊重和保護學生與生俱來的天賦。瑞 士藝術教育家約翰尼斯·伊頓說:“教育是一種探 險,特別是藝術教育更是如此——它涉及到人的 創造精神。”[3]

      參考文獻:

      [1]馮妮娜.略論藝術的真實與師造化說[J].阜陽師范學院學報(社會科學版),2008,(2):157-158.

      [2]王宏建,袁寶林. 美術概論[M].北京:高等教育出版社,1994:94.

      [3]約翰尼斯.伊頓.設計與形態[M].朱國勤,譯.上海:上海人民美術出版社 1992:8.

      作者:秦天星

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