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    文學論文

    “人及其時代意志”一一艾偉小說簡論

    時間:2021年07月23日 所屬分類:文學論文 點擊次數:

    摘要:艾偉的小說有著相對恒定的美學風格和藝術追求,對于人性時代意志及其相互關系的持續思考和追問構成了艾偉小說主題的核心。 但在表現方式上,艾偉又是多變的,他的小說具有精致的形式和結構,進入主題的視角繁復多元,作品充滿陌生感。 在價值立場上,

      摘要:艾偉的小說有著相對恒定的美學風格和藝術追求,對于“人性”“時代意志”及其相互關系的持續思考和追問構成了艾偉小說主題的核心‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 但在表現方式上,艾偉又是多變的,他的小說具有精致的形式和結構,進入主題的視角繁復多元,作品充滿陌生感‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在價值立場上,艾偉較少做二元對立的價值判斷,而是著力表現二元之間的辯證性與相對性,表現人性與生活本質性的混沌與曖昧之處,這些特征構成了艾偉小說獨特的美學風格,也是其作品的重要價值所在‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

      關鍵詞:艾偉; 性別書寫; 潛意識敘事; “時代意志”

    小說文化

      在中國當代作家中,艾偉是“創造力和思想力特別旺盛的一位”①。 艾偉的創作既有承接自先鋒文學的美學理念,也有源自傳統現實主義文學的價值視野。 艾偉的創作起步于1990年代,早期創作深受先鋒文學影響,《少年楊淇佩著刀》《鄉村電影》《家園》《小姐們》等小說既有主題層面對于先鋒小說暴力、死亡等主題的回應,也有呈現方式上對于夸張、變形、隱喻、象征等技巧的承繼,總體上呈現為一種冷峻、激越的風格。

      小說出版論文:怎樣才能將自己的小說出版

      21世紀之后,日常生活敘事成為主流,艾偉的小說也發生內在變化,從主題故事、人物身份到敘事語調都有一定程度的轉變。 這種轉變既有作家不重復自我、不斷求新求異的主觀性,也與當代文學的美學潮流構成互文和對照關系。

      作者:崔慶蕾

      在艾偉參與其間的近30年的當代文學發展歷程中,文學思潮和美學風格經歷多次嬗變和轉向,但艾偉本身的變化幅度相對較小,他與新興乃至主流文學思潮和審美向度保持了一種適當的距離,這種穩定性和距離感源自他在創作中對于自身文學理念一以貫之的堅持和實踐。 長期以來,他執著地“勘探人與世界的幽暗,發現人性內在的境遇和困局,撥開迷霧,”并“以同情和憐憫的目光,看待這個復雜的世界和人生”。 ②這種敘事向度和情感立場成為他多年來一個恒定的文學姿態。

      2004年,艾偉寫下一篇頗具理論性的創作談《人及其時代意志》,這篇創作談一定程度上可以視為他的文學宣言,一種清晰的文學觀。 在這個宣言中,他清楚地指認和宣告自己的文學觀中兩大最重要的核心要素:“人”與“時代意志”。 他認為“作家是人性的守護者。 他的立場應該永遠站在‘人’這一邊”,但對于人的書寫不應該停留在孤立的、碎片化的個人經驗層面,“人不是孤立的,人處在各種力學關系中,這種力學的相互作用才決定他具體的表演。 ”因此,對于人的書寫要突破抽象化、碎片化的個人書寫,要寫出復雜社會關系中的立體的、豐富的、有整體感的“人”,要“從經驗出發去洞穿時代意志,看破時代的重重機關,并由此體恤人的真實處境”。 ③

      這種對于“人”“時代意志”及其辯證關系的思考與書寫構成了艾偉小說最為堅硬也層次豐富的內核。 但這并不是說艾偉的創作是簡化的、同質性的,恰恰相反,艾偉是多變的。 從數量上來看,艾偉的作品并不算多,長中短篇幾個文體用力相對均衡,但艾偉追求不同文本之間的差異性和陌生化,同時追求文本內在的形式感和精致性。 因此,他的作品有著精致的形式和簡潔的敘述,又有著多樣化的進入主題的角度和表現方式。 這種既穩定又多變的風格,成為艾偉多年來創作的穩固狀態。 這些特征從艾偉的小說近作進行反觀,就呈現出更為清晰的形狀和形態。 本文主要聚焦艾偉近年來創作的中短篇小說新作,在分析新作品內在價值和意義的同時,將其納入艾偉的整體創作譜系予以觀照和總結。

      一 女性敘事與新性別意識

      2020年3月,《十月》雜志推出“新女性寫作專輯”,再一次把寫作意義上的性別問題凸顯出來。 這并不是一個新話題,但這一集束性專輯的推出(13篇作品,1篇對話、1篇主持人語)再次引發學界對于這一問題的關注和討論。 這一專輯聚焦兩個重要問題,一是女性作家與女性人物塑造的關系問題。 二是女性人物塑造的向度和坐標問題。

      一般而言,人們會天然地將女性文學與作家性別聯系在一起,認為女性文學只有女性作家才可能完成和創造,20世紀90年代以陳染、林白為代表的“女性文學”思潮的出現正是這一想象的實踐例證。 但正如賀桂梅與張莉的對談中所作的概念厘清,“女性寫作”與“女性文學”是不能畫等號的,女性作家的寫作只可能構建出“女性寫作”的圖景,正如這個專輯所清晰體現出的那樣,13位涵蓋了不同年齡段的女作家構成了專輯的方陣,顯現出女性寫作的豐富性和多樣性。 但“女性文學”更強調的是作品中的女性意識,而非寫作者的生理性別,女性文學的構建與作家性別之間沒有必然的對應關系。

      在實踐層面上,與“新女性寫作專輯”一同出場的艾偉的《敦煌》提供了一個絕好的范本。 這不僅因為艾偉是一位男性作家,更因為艾偉在《敦煌》中關于女性的敘事及其問題探討,同樣達到了一個很深的層次,呼應了“新女性寫作”的諸多理念。 可以說,《敦煌》與“新女性寫作專輯”巧合而又巧妙地共同構成了一種“有意味的形式”。

      李靜認為,“新女性寫作專輯”“已經從個體化寫作、身體寫作、中產階級寫作的標簽中解放出來,將筆觸延伸至更廣泛的女性群體、更隱秘復雜的經驗角落,在日常權力關系、生活世界的動態結構中來勾畫女性的境遇。 ”④這種認知與張莉在主持人語中對“新女性寫作”的期待和呼喚有著一致性,它強調的是作家對女性性別之外社會關系的認知和呈現,這與艾偉一直強調的要寫出“人”與“時代意志”辯證關系的觀點是一致的,一定程度上,《敦煌》正是這一理念和方法的實踐產物。

      在艾偉的創作譜系中,女性并不是他的敘事重點。 艾偉的小說有著對于時代歷史、民族國家等宏大主題的執著追求,這使得女性人物在其敘事結構中并不容易成為敘事的重點。 戰爭、軍人、男性往往更適合承載他的敘事理想,成為實現其敘事愿景的主要載體。 當然,這并不是說女性在其敘事譜系中不重要,而是說敘事題旨決定了這樣的特殊情況。 實際上,艾偉塑造了相當數量的具有典型性的女性人物。 比如長篇小說《愛人同志》中的張小影,她與男主人公劉亞軍享有同等重要甚至超越對方的敘事地位和內容比例,整個人物的精神圖景也是異常的豐富和層次多樣。 她的“圣母”形象與劉亞軍的英雄形象一道成為“時代意志”的象征符號和觀念變遷的歷史標本。

      《敦煌》同樣是一部女性占據了較大比重的作品,被認為是“女性的命運之書”。 《敦煌》在2020年度的各大文學排行榜上名列前茅,顯現出文學界對這一作品的高度認可。 作品的最為成功之處就是極為精彩地塑造了兩位女性角色,探討了女性在性別問題、兩性關系、社會關系的動態角力之下的困境與救贖的可能。 小項與周菲作為現代知識女性的代表,既有內在于婚姻家庭的兩性關系,也有著躍出家庭生活與熱烈的現實世界緊密擁抱的社會關系。 艾偉對于她們的塑造是放置在了廣闊的社會關系中,踐行馬克思所言的“人的本質是所有社會關系的總和”這一理念的,也可以視為男性作家對于“新女性文學”理念的一次或許是無意識的回應。

      盧卡奇認為小說誕生于人物的心靈和外在世界的不完全一致性中,并據此作為小說分類的依據。 他以主人公的心靈“或者比外部世界狹隘,或者比外部世界廣闊”來劃分了兩種不同類型的小說。 前者誕生了塞萬提斯《堂吉訶德》這樣以描寫行為為主的小說,后者誕生了福樓拜《情感教育》這樣以心理描寫為主的小說‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 ⑤若以盧氏的粗略劃分方式來歸類小說,艾偉的小說大多可歸于第二種類型之中,他習慣和擅長于將人放置于極端情境之中,來討論和呈現人的復雜的心理狀態和精神內面,凸顯人與外在世界的復雜關系。 比如,《愛人同志》中的張小影與劉亞軍雖然具有符號化和抽象化的特征,英雄與圣母,均是被抽離了人性復雜性的道德符號,但作者同樣寫出了符號之下的被遮蔽、被壓抑著的內在精神困惑和情感疑難。 一方面,人物在公共空間中接受著來自意識形態的符號化形塑,同時又在自我精神內部抵抗著這種符號化的過程和命運。 人在自我和社會之間形成了緊張的張力關系。 既凸顯了時代的強力意志,也寫出了人的自我內在的強烈的情感渴求和建立自我主體性的努力。

      《敦煌》同樣寫出了人的內在復雜性以及人與外在世界的緊張關系。 但與《愛人同志》中的敘事策略不同的是,對兩位女性人物小項和周菲的塑造有一個“去符號化”和“再符號化”的過程。 “去符號化”是指兩個人都是日;膫體,沒有背負任何道德符號或社會想象,因此,相較于張小影和劉亞軍所背負的“時代意志”,她們是更為自由、自在和自足的個體,社會關系之于個體的負累幾乎可以忽略,她們就是蕓蕓眾生中的普通一員。 如果說《愛人同志》中的張小影這一形象始終有兩個坐標,即社會道德和家庭生活,那么《敦煌》中對于小項的塑造則更多是從單維的個人生活層面展開的,遵循的是“從日常生活的書寫中擴展‘自我’的維度,由此達成對具體情境中無窮盡的‘個人’的理解”的邏輯路徑。 ⑥“再符號化”是指作者正是借助于這種非典型性寫出了集體主義解體、個人主義凸顯之后的一種具有典型性的時代精神和文化癥候。 這種符號化不是政治性的,而是社會性的,同樣帶有普遍性特征。 這是一種更為隱性的“時代意志”,同樣實踐著艾偉呈現“人”與“時代意志”之間關系的理念。

      在《敦煌》中,家庭婚姻與社會生活構成了兩個不同維度的空間,女性與男性在家庭婚姻關系中構成了內涵各異的性別政治,這一空間也是塑造人物性格的重要舞臺。 對于家庭婚姻而言,周菲和小項都是“逃離者”,不同的是,周菲是借助于實現藝術理想的橋梁,小項則是通過滿足情感欲望的暗道。 在本質上,她們都是在尋找和建立一個更為充分和自足的自我主體性,是在現實生活空間之外,尋求理想精神空間。 在這里,艾偉敏銳地注意到現代知識女性在新的時代語境下的新精神狀態,這是一個“女性不必掙扎于饑餓、貧窮”“男性和男權意識不必成為女性反抗與敵視的對象”的“新的現實語境”,“她們將有可能真正享受屬于自己的人生”嶄新時代,⑦她們在“浮出歷史地表”之后,在深度嵌入社會關系,并獲得極大的主體性和能動性之后,依然有著多向度的建構自我主體性的沖動。 她們在婚姻關系和性別政治中的強勢地位乃至脫嵌行為,都是這種精神理想和生命追求主導的結果。

      盡管女性主義學者一再強調當前社會隱性的男性化特征和男性的主導地位,但女性并不像過去那樣完全被動嵌套于男性化的社會體系中了,無論是在社會結構中,還是在家庭性別政治中,女性的地位都發生了大幅度的變化,至少從女性自身意識來講,他們不再是被動的鑲嵌,而是積極主動地尋求自主性和獨立性,甚至已經完全躍出了原有的秩序,從根本上重建了新秩序。 周菲與小項的生活狀態,典型地表征了知識女性在有著清晰自我意識的基礎上,所做的逃逸出原有秩序和道德規范的努力。 只不過,她們并不是決絕的反叛者,她們既內在于傳統道德秩序,又有著現代意識,她們是二者結合的混合體,所以小項的反復猶疑以及最后的出走,都顯現出女性在自我建構過程中的內在糾結和不徹底性,也顯現出這種悖論關系的難解性。

      艾偉對于女性的塑造不是單向的,他善于通過男性的鏡像,來進行對照式的反向塑造。 這個鏡像,在《愛人同志》中是軍人劉亞軍,在《敦煌》中是外科醫生陳波。 在《敦煌》中,陳波并不是性別等級中男性的代言人,在他與小項的婚姻關系中,他實際處于相對弱勢的地位,他經歷了一個由受害者到施害者的角色轉變,這種轉變雖然隱含著由愛生恨的傳統邏輯,但既憤怒又挽留的多次努力,無不顯示著人物的痛感以及情感的復雜性、糾結性。 在兩人的關系中,小項顯然具備更多的主動性和行動力,更高的自由度和空間,這也是現實世界之中男性與女性“新性別政治”的一種形態,陳波的困境與小項的困境,映射出新型性別政治中男性與女性的不同位置和狀態。

      小項最后的離開別具意味。 她的離開,當然“是為了抵達更真實的自我”,但這一愿景能夠達成嗎? 正如魯迅先生在一百年前提出的“娜拉走后會怎樣”的疑問,小項的離開固然能夠讓陳波和女兒的生活平靜下來,但如何重建自我,安放自我,如何尋求精神世界和生活世界的平衡仍然是一個問題。 無論是有著豐富的文化精神象征的敦煌,還是宗教意味濃厚的布達拉宮,都只能帶來暫時的精神超脫和身體放松,現實維度的重建之路依然漫長。

      發表于2021年《鐘山》第1期的中篇小說《過往》同樣是對現代女性精神世界的深度勘探,艾偉筆下的母親不是傳統審美意義上的典型母親,而是一個有著現代藝術氣質、從傳統道德規范中脫嵌的母親。 與小項在婚姻內外的徘徊和游走不同。 《過往》中的母親在家庭生活與藝術理想之間游走和掙扎。 這種游走一方面造成了母親形象與傳統審美的斷裂,同時也實現了對于現代性文化催生出的新型母親形象的塑造。 小說大部分時間從子女的視角展開對母親的描述,母親以不在場的方式在場,這一視角下的母親是自私的、貪婪的、無情的、可恨的。 這是母親在一生中大部分時間選擇追求藝術光環而拋棄家庭所帶來的必然惡果。 在這里,母親的出走表面看是對藝術的興趣和事業的追求,實際是在個人與家庭之間所作出的抉擇,母親剝掉了家庭和婚姻的身份,投入到對個體自我期待的實現中去,這正是現代性所內含的對于自我的重視,對于個人主體性的發現和維護。 但問題在于個人是被鑲嵌在社會關系之中的,尤其是當個體內置于家庭婚姻關系的情況下,對于個體主體性的維護必然會以對家庭婚姻義務的逃離和傷害為前提,這就成為一個倫理悖論。 小說同時呈現了一個更深層次的悖論,即老年母親(患病母親)對于家庭關系重新嵌入的強烈渴求,十分醒目地預示了母親這一形象內在的多重分裂,她的離開與復歸,每一次都充滿掙扎和撕裂,尤其是當她不惜以命換命的方式來挽回兒女們的親情時,她的決絕不亞于她的出走所帶來的震撼。 盡管作者努力設置了溫和的方式送別母親,但母親內在的撕裂和精神困境仍然相當醒目。

      在《過往》中,艾偉寫出了一個與傳統母親迥然不同的新形象,這個母親既經過了戲曲藝術的浸染,也經過了現代文化的熏陶。 她的生命曲線既代表了現代女性所可能拓展出的生命寬度,也顯現了所要經歷的難度和必然的限度。 既象征了現代女性尋求自我主體性的積極努力,也喻示了現代女性的多重悖論和內在困境以及可能的歸途。 這個母親未必具有普遍性和典型性,但她的確是新的時代語境下母親們的可能形態之一種,在這個意義上,她是獨特的“這一個”。

      二 潛意識敘事與“未知的存在”

      米蘭·昆德拉認為小說的意義在于“去探索人的具體生活,保護這一具體生活逃過‘對存在的遺忘’”,同時“永恒地照亮‘生活世界’”,并強調“一部小說,若不發現一點在它當時還未知的存在,那它就是一部不道德的小說。 ”⑧在這個定義中,米蘭·昆德拉一方面強調小說對已知存在的保護和擦亮,另一方面強調對未知存在的不懈勘探和賦形。 值得進一步辨析的是,這里的未知存在所含納的范圍和內容。 未知存在首先應該包括“生活世界”的現實經驗層面,即那些肉眼可見的、活生生的在客觀世界中存在、但未被發掘和勘探到的部分經驗和圖景。 它同樣也應該包含著人的內在性的、主觀性的潛意識部分。 前者往往體現為陌生化的題材、地域、群體和人物,而后者則體現為陌生化的“人”和敘事上的反邏輯。 兩者都具有陌生化的藝術效果,但這種效果的產生方式和源頭卻并不相同。 一個是對客觀世界疆域范圍的拓展,延伸了經驗世界的寬度和邊界,后者則是對于人性的縱向的深潛、探索和賦形。 兩個方向可以視為現代小說不斷生長的坐標系和兩個基本的維度‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 當然,兩個維度并不是互相悖離的,它們可以交叉出現在同一部小說中。

      心理學家榮格將人的心理空間分為意識和潛意識兩部分,意識是指人能自我感覺到和控制的內容,潛意識是指客觀存在,但并不能被自我感覺和控制的內容。 人類的行為同時受到這兩類意識的控制和主導,但在邏輯層面,潛意識并不能有效納入邏輯規則,處于逃逸和放逐狀態。 小說敘事既要遵循小說的內在邏輯,也要遵循日常生活邏輯,因此,在常見的作品中,主導敘事的往往是上述兩類能夠在道德層面達成共識的邏輯原則。 艾偉的小說在遵循上述邏輯之外,還較大篇幅地增加潛意識敘事的內容,這部分內容在小說中表現為人物對自身意識的無所知,對很多行為缺乏邏輯認知,對行為結果感到驚訝和意外。

      這種潛意識敘事由于缺乏共識性的邏輯規則和道德判斷,在小說敘事中是較少出現的,從技術層面而言,作者需要將作品的邏輯鏈條編織得嚴密而清楚,這些潛意識敘事對這種嚴密性構成了挑戰,它常常導致某些細節游離在整體之外,成為旁逸斜出的枝杈,作者需要對這種行為作出回應,并使之與整體仍然密切關聯。 這種情況往往更加考驗作者的敘事掌控力和對整體的把握。

      艾偉的小說有著強烈的現實介入欲望,借助于對陌生時代經驗的書寫來體現“時代意志”。 但相比較而言,他更傾向于通過對人性的深層次、多維度的挖掘和呈現,并借助個體的“人”與“時代意志”之間的復雜關系,來表達他對“時代意志”的觀察、提煉和賦形。 在這一向度的書寫中,艾偉常常借助于對于人的潛意識的書寫使作品獲得強烈的陌生化效果,并在這種令人產生震驚感的陌生化之中抵達對于時代文化癥候的思考。 像汪政在論及《戰俘》時所言的“絕處逢生”⑨的藝術特征,也是為了探尋潛意識所設置的特殊裝置。 艾偉對于人性復雜性的探尋有一部分即表現在這種對于人的潛意識的探求上。 如果說人的意識的可控部分,體現人的理性與感性的沖突,潛意識部分則更為清晰和赤裸地體現了人性的惡或者善,或者不可解釋的內容。

      長篇小說《愛人同志》包含著這種典型的潛意識敘事。 張小影和劉亞軍的“愛人”+“同志”式關系的生成過程雖然有著不難理解的時代邏輯,但這種邏輯是外在的、社會性的、時代性的。 具體到兩人的婚姻關系和情感關系上,這種邏輯并不清晰。 不僅張小影的父親對此不能理解而幾乎斷絕了父女關系,連張小影本身也并不清楚。 “圍繞著她和劉亞軍的愛情而發生的事讓她有一種怪異的感覺。 一切完全超乎她的預料和想象,好像她和劉亞軍的關系有著自己的生命,完全脫離了她的控制。 ”⑩如果說這件事情的發展更多由于外在的、時代的和社會的因素導致了張小影對于事情走向的失控,那么在她與劉亞軍的情感關系中,并非完全被裹挾的,她是真的喜歡上了這個殘疾了的戰斗英雄,但其中的原因和邏輯并不清晰,是潛意識主導著她的行為。 在她與劉亞軍的婚姻走入困境的時刻,她曾對婚姻有過如下的回顧與總結。 張小影將她與劉亞軍的關系歸結為無可逃避的宿命,說明在此過程中她的自我意識處于缺失狀態,而主導她的行為以及支撐她長時間堅持下去的,是她的潛意識,潛意識就是那個她所言的“無法破譯的指令”,它既可能來自神秘不可解的外在世界,也同樣可能來自深不可測的人的“內宇宙”。

      在最新的幾部作品,尤其是中篇小說《敦煌》中,艾偉對于潛意識的關注和呈現達到了一個更深的層次,潛意識成為非常重要的敘事動力。 在《敦煌》中,引領整個敘事走向的是小項的潛意識。 小項的婚外情和婚姻內戰構成了作品的主要故事線索,但婚外情的出現并不是一種有意識的計劃和設計。 從主觀來說,小項最初沒有這種動機,甚至在她的道德觀念上,這是非?蓯u的,以至于當閨蜜周菲講起自己的一段婚外情,她“就生氣了”“認為周菲是個壞女人”“一個人沿著護城河怒氣沖沖地離去,令周菲很尷尬”。 她還十分明確地跟周菲說,“我如果結婚,不會和別的男人亂來”。 11由此可見,在她的自我道德觀念中,所渴望的是一種相對傳統的、安穩的、純潔的婚姻關系和狀態。 她之所以走到了一條坎坷的情感之路上,支配她的是潛意識。 她的婚姻狀態并未對她產生任何外力壓迫,經濟條件優渥、孩子健康、老人和善。 這原本應該是一個幸福家庭和婚姻的范本,但故事卻走向了另外的方向。 因為在她潛意識之中沉睡著的欲望的魔鬼漸漸蘇醒并占據了她的意識。 小項在與韓文滌、盧一明的婚外情中均占據主動性,某種說不清的情緒和欲望裹挾著她,使她處于敞開狀態,所以當韓文滌與盧一明這樣的外部誘惑出現,她很快就淪陷了。 欲望作為一種潛意識生長在她的身體內部,猶如潘多拉魔盒,一旦道德閘門打開,一切便不可阻遏,它不僅超出旁觀者的預期,也超出人物自身的預料。

      《樂師》是發表于2008年的一部中篇小說,借助于《婦女簡史》這部小說集,再次被推到讀者面前。 在《樂師》中,同樣有對于女性主體的潛意識敘事,呂紅梅是一個“被侮辱與被損害”的女性,一樁罪案讓她突然成了失去家庭的孤兒,而父親殺掉母親這樣的突破倫理底線的案子更是成為她難以消解的巨大陰影。 在她這里,父親/母親、施害者/受害者、親人/罪犯的悖論性關系交織在一起,倫理關系的重建幾乎是無望和不可能的。 因此,她選擇了遠離生活地、案發地,以重建生活的方式告別過去、掩埋記憶。 但她與父親的關系最終還是在各種重疊碰撞之后完成了修復。 這樣的結果超出她自身的預料,她從拒絕到接納的過程正是潛意識不斷浮出水面,將不可能變成可能的過程。 這一過程既體現親情倫理的強大能量,也顯現了潛意識強大的主導性。

      艾偉擅長于挖掘和描寫這些隱藏在潛意識之中的人性內容,并使之成為決定故事、人物和方向的主導性力量。 這是對于陌生經驗的書寫,它不僅形成了對于日常生活邏輯慣性思維的挑戰,帶來作品的陌生化效果,也使得對于人性的書寫脫離了日常道德的形態,進入新的更深層次的呈現和探討。 艾偉小說充滿緊張感,這種緊張感一部分來源于敘事中人物與世界之間的對抗性關系,尖銳的矛盾沖突。 另一部分來源于敘事方向脫離日常邏輯的不可知性,它遵循的是潛意識原則,而不是嚴絲合縫的現實邏輯原則。 因此,閱讀艾偉的小說,既有令人興奮的閱讀期待,也有令人緊張的閱讀心情,閱讀過程充滿復雜的張力。

      三 “人的意志”與“時代意志”

      艾偉的小說注重表現“人”這一現代主體,但艾偉筆下的“人”不是孤立的、個體化的,而是被置放于立體復雜的“關系”之中,因此,艾偉對于“人”的書寫,也是對于“人”的關系的書寫,是對“人”與“時代”關系的思考。 他認為“我們都是歷史中人,我們不可避免地受到時代意志的左右。 ”12寫出“人”與“時代意志”的關系,是他作品的一個重要主題。 他通過“時代意志”對人的形塑、壓迫寫出時代性,也通過“人”在與“時代意志”的碰撞和融合之中,探查人性的多維性和復雜性‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

      這一風格特點在他的過往作品中已有鮮明體現。 《中篇1或短篇2》敘述的正是戰俘在個人的生存意識與時代意識形態之間的內在糾結和搏斗,戰俘與托馬斯之間幾次關鍵的“具有普遍后果性”“具有決定意義的時刻”都顯現了這種沖突的劇烈性,命運不斷反轉的背后是人的意志和時代意志不斷搏斗的結果,在此過程中,1950年代的“時代意志”顯現出來; 《愛人同志》中,張小影與劉亞軍在1980年代初所享受的鮮花與掌聲,以及在1990年代所遭遇的落寞和困境,極為形象地顯影了1980年代和1990年代反差極大的“時代意志”傾向和文化特征,也通過這種不同的時代意志,映照出人的命運和心理錯動。 艾偉表面是在寫人的故事、人性的內容,但他總是把人嵌入在他所在的時代和歷史之中,他所寫的是歷史中人,而不是完全自然化的人。 這使得他的作品總是飽含著時代密碼和歷史氣息。

      《敦煌》同樣寫出了這種“時代意志”,小項的故事看似充滿個人性,驅動力也更多來自個體的欲望,但這種欲望的形成并不完全是個人化的,它體現著時代整體性的文化氛圍和生活邏輯,小項是一個具有一定典型性和代表性的時代注腳。 小項是一個現代知識女性,有著清晰的主體意識和智識,她接受了系統的現代知識,從個人素養和現代意識的角度來講,她站在時代的前沿。 她對于個體自由的追求、自我主體性的建構體現出時代對于女性的包容,她與陳波之間所建立起的相互尊重、平等的性別政治關系,顯現了這個時代,高層次知識分子家庭中新的性別政治特征。 女性的自由度在這個社會階層中得到了前所未有的兌現,而這恰恰構成了小項情感生活走向混亂的重要前提和必備條件。 正是這樣一種具備高度包容性的性別政治的建立,讓小項在欲望的驅使之下,既產生了新的思想,也落實到了實踐之中。 在這個過程中,小項的故事一邊呈現著新的時代性別關系,一邊在探索著這種性別關系的邊界,小項的困境即是這種邊界的顯影。 性別作為一個貫穿20世紀的重要議題,在這里成為顯影21世紀新時代意志的重要通道。 性別政治與時代文化構成了部分與整體、互文和象征的關系。 小項的故事,既是個人的故事、女性的故事,也是時代的故事,具有豐富的時代性和文化性符碼。

      與此形成鮮明對照的是《愛人同志》中對于同類問題的處理。 在《愛人同志》這部作品中“人的意志”與“時代意志”之間的關系更為緊密,同質化程度更高,個人與時代之間的相互轉喻和指涉關系更為清晰。 張小影與劉亞軍的結合本身就是時代意志直接推動的結果,“時代意志”也同時成為他們婚姻生活和兩性關系中起主導性作用的力量。 他們既是個人與個人的關系,也是時代文化中英雄與“圣母”結合的典型例證。 可以說,一定意義上,張小影與劉亞軍就是1980年代“時代意志”形塑出的一個典型產品,彼此之間可以相互指代和轉換。 但艾偉顯然并不是要單向度地寫出一個“時代意志”的精神產品,他要寫出的是人性與時代意志的裂隙與張力。 因此,人的意志包括個體欲望也是敘事的重點。 張小影其實有著與小項同樣的潛在欲望,雖然成為“圣母”的自我想象形成了堅固的意識形態支配著她的現實行動,但內在的心理的活動并不總是與現實行為保持一致。 當他看到肖元龍洗澡時所裸露出的長滿濃密體毛的、充滿男性荷爾蒙氣息的長腿,她不由自主地感到呼吸急促。 在這里兩人關系雖然表現為一種性意識的萌發,但在更深層次中是她對一種完整性愛情的渴望和想象(因為劉亞軍并未失去性能力)。 但是這種想象與當時的時代文化和道德律令存在尖銳沖突,使得這種欲望失去了萌芽生長的可能。 導致張小影和小項的故事出現兩種不同結果的根源在于不同“時代意志”的作用,在這里,“時代意志”以一種隱形卻又彪悍的方式得到賦形。

      在艾偉新近的小說創作中,雖然更多地聚焦于日;膫人和生活,側重于對人的內在精神和人性多面性的解剖與發掘,但艾偉筆下的人是立體性、綜合性的,是生活在各種社會關系中的豐富的人,人與時代之間有著多向度的精神關聯,借助于“人”這樣一個特殊的支點,他在實踐著他對于“時代意志”的觀察、反思和書寫。 “人的意志”與“時代意志”在他這里形成了相互賦形、辯證統一的關系。

      結 語

      在多年的創作中,艾偉的小說形成了相對恒定的美學觀與價值追求,盡管對于“人性”和“時代意志”的思考構成了他小說美學最為堅硬的內核,但他既沒有沿著1990年代宏大敘事的模式持續對“時代”“歷史”進行正面強攻,也沒有沿著個人化寫作、日常生活敘事的潮流遁入對于人性的單向度的勘探,而是力圖在一種關系美學中來完成對于兩個內核的塑造和建構。 這種辯證性和整體感賦予艾偉作品嚴肅而厚重的美學品格。

      與此同時,盡管涉及許多重大命題,但艾偉的小說很少做二元對立的選擇與判斷,而是極力寫出二元之間的辯證性和相對性。 他的小說筆墨集中于二元之間的含混和交叉地帶,他要寫出人性和生活本質性意義上的含混之處。 這種價值追求和處理方式,使得艾偉的小說一方面充滿劇烈的價值沖突,文本內部充滿緊張感。 另一方面判斷的缺位,又使小說處于敞開狀態,引領讀者越出非此即彼的粗暴思維模式,進行新的思考。 小說的價值也由此宕開一境,敞開了意義增值的空間。

      注釋:

     、賲橇x勤:《艾偉長篇小說〈南方〉:抽象地理學與具象倫理學》,《文藝報》2015年3月23日。

     、趶垖W昕:《“我聽到整個宇宙在和我說話”——讀艾偉的幾個短篇小說》,《長城》2019年第4期。

     、蹍⒁姲瑐ィ骸度思捌鋾r代意志》,載艾偉《戰俘》,花城出版社2013年版,第128頁。

     、芾铎o:《那刺眼的醒目——“新女性寫作”的當代價值》,《中國當代文學研究》2021年第1期。

     、輀匈]盧卡奇:《小說理論》,燕宏遠、李懷濤譯,商務印書館2016年版,第ix頁。

     、揲Z東方:《自我與日常——評〈十月〉“新女性寫作專輯”》,《中國當代文學研究》2021年第1期。

     、咝谐骸冻“新”的多種可能——“新女性寫作專輯”讀札》,《中國當代文學研究》2021年第1期。

     、郲捷克]米蘭·昆德拉:《小說的藝術》,董強譯,上海譯文出版社2011年版,第6-7頁。

     、嵬粽骸督^處逢生的藝術——艾偉〈戰俘〉簡評》,載艾偉《戰俘》,花城出版社2013年版,第151頁。

     、獍瑐ィ骸稅廴送尽,人民文學出版社2002年版,第16頁。

      11艾偉:《婦女簡史》,作家出版社2020年版,第3-4頁。

      12艾偉:《人及其時代意志》,載艾偉《戰俘》,花城出版社2013年版,第128頁。

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