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    文學論文

    舞蹈創作的立意與呈現

    時間:2021年09月04日 所屬分類:文學論文 點擊次數:

    【摘 要】文藝作品在實現民族復興的路上有著重要的作用。 舞蹈作為八大藝術的一種,擔負著關注社會現象、傳導人文關懷、引領時代風氣的重要任務。 如何使舞蹈作品具有時代性、民族性、藝術性,是每個舞蹈創作者需要思考的命題。 近年來優秀的舞蹈作品百花齊

      【摘 要】文藝作品在實現民族復興的路上有著重要的作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 舞蹈作為八大藝術的一種,擔負著關注社會現象、傳導人文關懷、引領時代風氣的重要任務。 如何使舞蹈作品具有時代性、民族性、藝術性,是每個舞蹈創作者需要思考的命題。 近年來優秀的舞蹈作品百花齊放,但最具歷史意義和藝術美感的非《奮斗吧中華兒女》莫屬。 它是繼《東方紅》后又一部具有凝聚民族力量的大型音樂舞蹈史詩,不僅體現出了藝術中的真善美,還顯現了中華民族的自強不息,燃起廣大群眾為夢想的奮斗熱情。

      【關鍵詞】舞蹈創作; 立意; 呈現

    舞蹈創作

      文藝作品在實現民族復興的路上有著重要的作用。 舞蹈作為八大藝術的一種,擔負著關注社會現象、傳導人文關懷、引領時代風氣的重要任務。 舞蹈的形成和發展離不開社會意識形態,“扎根人民,為人民服務”是舞蹈創作的主要原則,如何使舞蹈作品具有時代性、民族性、藝術性是每個舞蹈創作者需要思考的命題。 近年來,優秀的舞蹈作品百花齊放,但最具歷史意義和藝術美感的非《奮斗吧中華兒女》莫屬。 它是繼《東方紅》后又一部具有凝聚民族力量的大型音樂舞蹈史詩,不僅體現出了藝術中的真善美,還顯現了中華民族的自強不息,燃起廣大群眾為夢想奮斗的熱情。

      一、文化形態視野下的舞蹈發展

      舞蹈是社會文化的產物,它的發展必須結合時代的發展和社會的需求。 舞蹈來源于生活,也要反映生活。 關注自然、社會現象以及人是舞蹈發展的必經之路。 舞蹈屬于社會文化現象,從本體論上看,它不僅能從情境設置中呈現出多樣性美感,例如優美、壯美、悲劇美、喜劇美等,還能體現出思想性以及文化內涵,對社會和時代起到積極性和促進性作用,產生一定的社會影響力,鼓舞人心。 舞蹈是表現情感的高級方式,正如古言:“言之不足,故歌詠之,歌詠知不足,故手之足之蹈之。 ”它將人體動作為載體,運用象征、比擬的藝術手段,塑造出良好的舞蹈形象,表達情感,使觀眾共情、讓欣賞者感同身受。

      舞蹈藝術需要體現出具有民族性、時代性、藝術性的特點。 舞蹈的創作一方面需要了解我國國情,把握文化創作方向。 舞蹈的產生、創作以及傳播都要堅持以人民為中心原則,它來源于生活,更應反映生活,傳遞中國力量,體現當代中國的價值觀,將審美性和思想性有機結合。 舞蹈的發展也離不開社會和諧穩定,離不開國家繁榮興盛。 舞蹈與政治形態是不可分離的,以把握好社會主義文化道路的原則,思考舞蹈創作方向,創作出具有民族精神的時代精品。 舞蹈藝術創作在新世紀里出現了高度融合的氛圍,舞蹈藝術的發展有指向性,有了正確的方向,它的創作呈現出百花齊放,而不是單一的流派風格,更多與時代接軌,借助高科技的運用,將舞蹈視聽藝術變得更為立體。

      舞蹈的創作要以社會主義核心價值觀為指導,將愛國情懷、人文關懷和正確的歷史觀融入作品中,確保內容和藝術形象積極向上。 舞蹈創作不僅要折射出信仰之美,還要顯現美好的藝術理想,具有感染性和富有渲染力。 舞蹈創作的方法有很多種,但是深入群眾,體驗生活是必不可少的,在生活中去發現美和創造美,不管是用浪漫主義還是現實主義的手法,所呈現出來的內容是積極向上的,才能提高人們的精神文化水平,引導人們正確的人生觀、價值觀和世界觀。

      另一方面,舞蹈創作需要掌握中華美學精神,歸納舞蹈美學特征。 自改革開放以來,舞蹈作品不僅數量上提高了,風格也呈現出多樣性。 舞蹈呈現美感,包含了形式美和內容美,在形式上,既有整齊劃一又有平衡對稱,既有變化對比又有多樣統一,在內容上則有真善美的特點。 兩者相輔相成,缺一不可。 舞蹈工作者包括了舞蹈創作者、舞蹈表演者以及舞蹈評論者。

      舞蹈的發展離不開創新,在形式上如何有新意,出其不意,讓畫面有記憶點,在內容上積極向上卻不千篇一律,是每個舞蹈創作者思考的難題之一。 對于舞蹈表演者,如何做到表演風格新穎,具有層次性,是他們思考的難題之一。 對于舞蹈評論者,如何分析舞蹈作品的特色、深意是他們思考的難題之一。 舞蹈作品要在市場經濟下保留藝術性,使之具有生命力,就不能一味追求感官的娛樂性,而忽視中華舞蹈美學精神。 中國舞蹈的美學講究形神并茂、情景交融、雅俗共賞、陰陽相合、圓融歸一。

      形神并茂指的是身與心的結合,身心合一才能融為一體,心是基礎,是源動力,身是呈現,韻味的載體。 情景交融指的是情感在情景中體現,塑造形象來立意,激發人的情感,引起共鳴。 雅俗共賞指的是從欣賞者角度出發,以人民的視角,創作廣大群眾的藝術作品,進行共情,引起共鳴,而不是創造者單純地抒發個人情感。 陰陽相合、圓融合一,指的是呈現出剛柔相濟,和諧統一,它源于哲學里“天人合一”的觀念,這是中國歷史文化發展所體現的獨特審美觀念。 中華舞蹈美學更在于對生命的感知,以身體為載體呈現舞蹈文化,不斷更新對美的認識和追求,它是反映民族精神和文化特色的重要組成部分。

      二、舞蹈創作的立意以及呈現

      舞蹈是一門綜合性的視聽藝術,要讓欣賞者流連忘返,不能只停留在形式的變化多樣上,而是要更多地思考舞蹈創作如何立意,特別是結合新傳媒特點,能更好提升舞蹈創作的藝術水平。 同時,它是舞蹈作品成為經典的關鍵。 舞蹈創作的立意是指舞蹈創作者在生活體驗后進行素材提煉、構思、整理,表達他的思想和內心情感。 同一事物,每個人的感知和領悟是不同的,角度的不同所呈現出來的作品韻味風格就不同。 作品有深度的立意,這往往需要舞蹈創作者長期積累,不斷地去深入大自然、體驗生活以及提升各方面的文化修養。

      舞蹈的立意方向需要以“為人民創作”為導向,不走極端主義,要把握好具有普適性和創新性的方面。 現今,舞蹈藝術繁榮發展,數量不斷增多,但是經典優秀作品較少,也出現了千篇一律、機械化創作等問題。 例如有些作品,往往以編者個人喜好出發,過于追求個人主義,作品顯現“陌生化”,跟觀眾產生距離,很難引起共鳴‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 有些作品則出現敘事宏大,只敘事不見情,只停留在敘事,重技術,缺乏對生命意義的探索,顯得不夠深刻。 這跟作品的立意是分不開的。 從古至今,好的舞蹈創作,不論是民族舞還是現當代,肢體語言的訴說都應該具有民族性、時代性和創新性。

      舞蹈的立意包含了如何選材、怎樣安排結構、舞蹈編創等。 舞蹈的選材有直接和間接兩種方式,直接方式是根據自己的生活體驗、經歷去提取素材,間接方式是根據別人的作品例如電影文學進行感知,提煉素材。 舞蹈的結構有戲劇式結構和心理式結構。 前者以開端、發展、高潮、結尾四個部分組成,往往以事物的情節發展來呈現,后者主要為了增強舞蹈藝術的表現力,進行時空交錯的順序呈現,提高其審美性。 舞蹈編創則是舞蹈創作者已經有了題材內容,規劃好結構后進行動作的開發與連接。

      從狹義來講,舞蹈的本體是動作,動作的設計往往以動作元素為基礎,進行多種藝術處理再到舞段。 動作元素選取要具有代表性和指向性,它是舞蹈編創者訴說的基礎。 不論是運用重復、穿插、對比等技術手段,還是將動作進行整理,它往往要呈現出編者自己的立意。 如何讓作品的立意新穎是每個舞蹈創作者面臨的難點。 這就要求舞蹈創作者多方面體驗和多維度思考,努力培養自身的創造能力和藝術修養,才能使其作品具有價值和意義。

      隨著時代的發展,舞蹈作品的呈現中新媒體的傳播起到了重要作用。 如何利用新媒體的特點,提高舞蹈作品呈現水平,使作品多元化和立體化,是每個舞蹈創作者思考的命題。 舞蹈藝術呈現更多的是利用新媒體、電視、現代化技術平臺,以及運用多種創作手段,突出舞蹈藝術效果。 在舞蹈藝術呈現中,蒙太奇手法運用較多,將舞蹈藝術時空化,使舞蹈作品具有生命力,提升藝術氣息。

      舞蹈教育論文古代舞蹈史與民族舞蹈學研究的聯通共洽

      在傳統媒介里,舞臺是舞蹈作品呈現的核心。 劇場往往是在封閉式的環境,讓欣賞者更多的焦點在舞臺上,這要求作品的視覺感受以舞臺正面為主,營造良好的氛圍,情景交融,虛實結合,讓欣賞者觸景生情,展開想象。 舞蹈作品的傳播與呈現,還需要加強與觀眾的互動性。 舞蹈藝術作品在傳播呈現過程中要考慮接收源和信號源。 舞蹈的表演者和舞蹈欣賞者應該都具有藝術想象力和認知理解能力。 但是,在很多舞蹈作品呈現與傳播上兩者是分離的,舞蹈欣賞者看不懂舞蹈作品,沒有進行有效的交流。 所以在舞蹈創作中,不能讓作品藝術化時“陌生化”。

      優秀的作品不僅要將愛國主義情懷滲透到每個細節,讓觀眾產生情感共鳴,還要滿足人們對精神食糧的需求。 作為新時代的舞蹈創作者,要將政治文化、社會主義價值核心觀、正確的價值觀和人生觀融入作品中,才能體現民族精神和民族靈魂。 舞蹈的創作離不開生活、離不開社會,要關注社會現象,以人民為主體決定創作方向,使作品折射出真善美的品格。

      參考文獻:

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      [6]張瑞智.舞蹈表演的想象力探析[J].當代教育論壇,2010,(15):124-126.

      作者:鞏中輝

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